FOTÓGRAFOS CONTEMPORÁNEOS: Iria Castro

IRIA CASTRO

FANTASÍA Y MAGIA VISUAL

Traigo la fantasía más pura de este país, junto las imágenes más atiborradas de la experiencia artística y fieles del género fantástico fotográfico, de las manos más desarrolladas además dentro del mismo, proveniente todo de lo que hablo de las ideas extraídas y echas realidad de una imaginación tan diversa y llena de una creatividad tan vistosa, que es difícil creer que de un ser humano estemos hablando como creador de tal cosa, cuya persona en este caso, sería y es Iria Castro, la mujer de las manos de oro, o mejor dicho de los colores que rodean el mundo que ella crea con las mismas, siendo arropado el mismo por una atmósfera de dulzura y sensibilidad, que nos permite de ese modo, poder admirarlo, tanto de lejos como de cerca, y de ambas formas sentir lo mismo y más, sin perder ninguna particularidad a pesar de la distancia creada, o por otra parte, la grandiosidad de la obra, repleta de cariño y del sentimiento más puro, e interno de la autora.

Como algunos ya habéis podido suponer, es una autora de las que gozan un gran papel en esta clase, todo gracias a su gran labor en la innovación que está prestando al género de la fantasía, acompañada simultáneamente, por sus estilosos textos que dan voz, a esas pequeñas imágenes, portantes de una especie de anhelo, que nos hace sentir la necesidad de estar en ese mundo de reciente existencia.

En primer lugar, hay que destacar la realeza de esta obra, comenzando así pues por la propia fotografía, vestida de una gran suavidad, natural y vistosa, que acompañada del brillante color que de tan exquisitas tonalidades consigue, obtener ese resultado que termina en su estilo.

No obstante, también se debe tener en cuenta que la suavidad de la imagen se logra con un gran dominio de la luz y de la edición misma, adquirida por Iria en este caso, gracias a la inspiración y profesionalidad que ha ido adquiriendo con el tiempo gracias a su tan amplio aprendizaje, permitiéndole el mismo obtener estos bellos y finos resultados. De este modo, decimos que la imagen entonces, disfruta de una libertad de la rigurosidad y dureza tan popular en los novatos, que rompería en caso de su uso, el canon habido. En breves resúmenes, la imagen goza de la limpieza que tiene, a pesar de su fuerte edición vistosa.

La recreación de espacios exóticos, naturales con princesas intérpretes de musas, sería en este caso el argumento de esta digamos gran novela. Los lugares donde se desenvuelven estas escenas tan peculiares y mágicas, suelen ser exteriores, jamás en interiores cabe destacar, ya que en el respectivo caso de que este estilo se llevara a cabo en los ya mencionados, la esencia o más bien dicho, la propiedad protagonista del trabajo, hablando de la libertad y el espacio en el que se extiende esta, metafóricamente aroma que tanto da nombre al trabajo echo, se extinguiría inmediatamente, sin remedio alguno. Los espacios abiertos para los que se cuestionen esta especie de teoría de su funcionamiento en la obra fantástica, se debe porque a mi parecer, el ambiente abierto es el símbolo más bravo y real que puede personificar el contenido a exponer, en especial este caso. Además, bien es cierto y lógico que los lugares rasos e inevitablemente así libres, son los que permiten que las emociones puedan sobrevolar y disfrutar del entorno, cubierto por esa atmósfera tan especial.

De este modo, si entramos en un detallismo claro y preciso, podemos observar cómo las flores y los decorados, propios mayormente de la naturaleza, son los que componen principalmente lo representado. Las mismas pueden llegar a ser un gran ejemplo de simbolismo, pudiendo llegar a ser desde un componente que actúe como una máquina de referencias que  continuamente relacione las mismas desde el estado de ánimo del sujeto hasta a ser un simple objeto embellecedor, ni más ni menos.

Por otro lado, las personas que componen la obra, mayormente mujeres, son quienes dan ese tono de diversidad a la obra, logrando de ese modo darle el buen embrujo que rocía de modo asombroso. Además, el que haya un elemento propio de la obra, lo podemos relacionar con la mano de la autora, que en este caso, es la que permite que haya una parte suya dentro de la creación.

De vez en cuando teorizo sobre eso mismo, en que el propio artista es el arte de la obra, es decir, que es una parte a su vez, si no pilar, ya que como bien es reconocido como el creador de la misma, debe haber por supuesto parte de sus restos en la misma. No obstante, a ese mismo pensamiento le pongo de antemano límites, para que no roce la elaboración en este caso de un modo u otro, y asimismo se forje un lazo de contacto con el Hamparte, y así se interprete la idea mía como un resultado como si el que crea ha realizado una gran obra de arte, todo lo que haga a pesar de ser de una calidad pésima o simplemente, Hamparte, sea una obra de arte, con dignificación en el nombre.

Un error además absoluto por parte del arte contemporáneo, en todos sus campos, por cierto, el tomar teorías semejantes a la anterior expuesta, si no antes ya se ha adelantado y en parte, ha sido planteada ya.

En conclusión, mi punto de vista sobre a lo que me refiero, es que parte de Iria está en la obra, todo aquello que siente o imagina, la mentalidad misma, está en la imagen, cosa que logra hacernos ver a los espectadores lo representado como ella misma lo siente. Algo único y muy propio de autores de este nivel y arte. Así que dicho de otro modo y concluyendo, las personas representadas en las imágenes, son la gracia o más bien el sentido, acompañado todo al mismo tiempo del poderío y vigor de el sentimiento dado.

Asimismo, nada de esto ocurriría si no fuera gracias a los habituales colores, atípicos a diferencia de los particularmente empleados en el actual panorama clasicista fotográfico. Con respecto al mismo, éste lo es en su máxima  pureza, de eso no cabe duda, pero esto es algo diferente, otro caso, ésta obra padece de una gran invasión de la fogosidad de la mano de la artista y su destreza, a pesar de que en alternadas veces, como en otros, caigan en el fallo de que esto se haga algo monótono, aunque se ayude de que la originalidad y un estilo, ambos complicados factores de descubrir, se vea eclipsado por ese inmenso y vistoso pormenor, como excusa.

Las mismas tonalidades del color y todos sus derivados, se encargan de transmitir la impetuosidad, tempestad o el minúsculo espacio conceptualista, de un modo sencillo, pero exacto y efectivo. En cuanto a su identificación, no podríamos obtener una respuesta clara, ya que al parecer los colores que emplea se distinguen por variar según el ciclo y las condiciones del entorno, pero sí que podríamos decir con una precisión a ojo, que se agrupan entre los fríos y los cálidos, siendo estos mayormente concentrados en las tonalidades frías, relacionadas con la tendencia comúnmente a verdes, azules y morados, variando estos con ayuda de los contrastes y las variaciones de la gradación. Hay que sobresaltar además que también ha tenido etapas en las cuales ha empleado más colores junto sus respectivas tonalidades templadas, a pesar de que desde haga una desvariada temporada, emplee los tonos fríos, los cuales como decía antes eran los que posibilitaban la idea de la obra.

Con relación al detallismo, las referencias podrían ser bastante amplias y la mar de interesantes, pero tan sólo destacaré una, la que para mí es de las que menos importancia se les da, para así las otras dejarlas para el análisis personal propio.

En este caso, lo único que destaco, y lo mismo que más me ha impresionado, ha sido en este caso, el rasgo de la lluvia o la nieve, el cual en diversas escenas que ha representado Iria durante su etapa artística, continua hasta la actualidad, ha sido para mí uno de los símbolos, digamos, que más logran representar de un modo u otro, lo sentido por el sujeto que vemos. Es un gran recurso, pues, podemos concluir, ya que es un gran apoyo que recibe la obra para poder ser mejor entendida por quien la interpreta, o el habitual espectador, sea o no habitual espectador del trabajo de Iria.

En resumen, aquí de nuevo hemos descubierto a una nueva artista, que de nuevo, renovando el retrato fantástico, logra sorprendernos, a pesar de que tan sólo realicemos un simple análisis del fruto de su mano, única en su género, y renovadora artista del retrato incluso un tanto psicológico, de la actualidad.





Valle Inplán.

FOTÓGRAFOS CONTEMPORÁNEOS: Jorge Redondo

Jorge Redondo

El fotógrafo del placer.

De una obra elegante, cuidadosa, exquisita y sobretodo del interior, podemos encontrar en cuanto a autores Jorge Redondo, que como según es su obra, podríamos apodarle como el fotógrafo del intimismo excitante, gracias a su excepcionalidad en ésta área, la del desnudo femenino, en la cual alardea de su gran calidad a la hora de realizar este gran y costoso tipo de fotografía. Asimismo, podríamos destacar que posiblemente en este mismo momento es donde se encuentra Jorge, en una posible etapa de plenitud artística, a nivel estético, donde más triunfa, y transmite, gracias a su gran talento cultivado.

Al mismo tiempo, Jorge tiene un gran papel en éste, el arte del desnudo, ya que tiene la gran capacidad de poder representar todo lo que supone un desnudo, (o semidesnudo, dependiendo de la ocasión) ante unos ojos que no están acostumbrados, o sí a los mismos. En ellos podemos observar una magia certera y pura, ya que en el momento en el que comenzamos a centrarnos en la imagen, nuestros ojos cambian radicalmente. Somos otra persona, podemos llegar a sentirnos incluso dentro de la imagen, como si estuviéramos delante de quien hubiera, y pudiéramos de ese modo sentir qué está ocurriendo dentro de la escena, a pesar de que no podamos con exactitud saber por qué se desarrollara esa escena. Del mismo modo, es posible que durante ese experimental viaje que diéramos analizando la situación representada dentro de la imagen, podríamos a su vez plantearnos cuestiones quizá imposibles de responder o más bien, no necesarias de serlas.

Para comenzar la ida hacia el descubrimiento y adentramiento a la definición de esta gran obra, debemos pararnos antes a analizar lo primero que tengamos delante de la misma, en este caso, las modelos (generalmente mujeres) caracterizadas por la sensibilidad que reflejan en sus gestos y expresiones, cuales destacan por la estética que comparten del mismo modo con la obra granulada. Ya aquí podemos ver lo identificable de Jorge, su gran maestría para poder crear explosiones revolucionarias de colores cálidos, junto su popular granulado y la libertad sentida mediante la imagen, que vemos y nos hacen libres de la situación en la que nos encontremos en ese instante.

No obstante, los espacios donde se desarrollan las mismas escenas representadas, (comúnmente interiores de casas, si no es en campos abiertos) son los que logran envolver en ese ambiente tan intimista y profundo, que atrae exhaustivamente al espectador gracias a la ayuda de su estética, haciendo así que los espectadores huyan toda actividad ajena, (evadiéndose digamos hacia un recreo insólito), por tal de mantener sus ojos en la respectiva y viva imagen durante un poco más (tiempo en el que investigan hasta el mayor minúsculo detalle de la misma), y permanecer a su vez, 

Con todo este contenido podemos concluir el tema principal de la obra de Jorge, es el intimismo sensual, reflexivo y en algunas ocasiones erótico que cubre las emociones que se producen al verla. En cuanto a abstracción, pues, ya concluimos que no está para nada relacionado él con esa labor, ya que claramente el mensaje no se amaga en un misterio cubierto de símbolos y demás recursos típicos de la misma.

Por otra parte, los colores son una gran característica de él, basados en los tonos anaranjados y a su vez blanquecinos, dan así ese suave estilo tan elegante a las fotos, acompañándose el mismo de un granulado (que robusta la imagen logrando un contraste auténtico) que destaca tanto y caracteriza su obra, finalizando éste el estilo a lo grande, como si una guinda a un pastel estuviera colocando. Hago igualmente máxima referencia al granulado, ya que es un pilar de la obra, imprescindible y exacto, a pesar de que pueda llegar, y llega, a impedir poder dar más detallismo a la fotografía.

Un último detalle a destacar del color, sería primero destacar el dominio que tiene Jorge de él, ya que es gracias al mismo que así, juega añadiendo los mismos incluso en modelos con colores de cabello distinto, y todavía logrando dejar en buen lugar la imagen, sin fallar en la alquimia que realiza por tal de compensar la imagen, con la tradicional paleta que emplea.

En contraste a lo anteriormente mencionado, a pesar de todos los halagos que reciban los mismos, cabe destacar que suelen estar repetidos insistentemente, de tal manera que se impide dar pie a la diversidad del color dentro de la imagen. 

De todos modos, siguiendo, el color cálido y clásico, aquí en este estilo, se conjunta por una gran ayuda, el común castaño de las modelos tan característico y acompañado por los mismos tonos templados de las modelos que ayudan a crear esa particular bomba artística y que como bien decía antes, era ésta una especie de formula que derivaba en la gran definición de una situación voluptuosa atrayente. En este caso única, ya que es una creación propia, donde el leonardo de las pieles y los tonos ardientes, crean una selva con emociones por especies, adentrandonos sin querer nosotros, a esa distintiva escena, todavía y siempre tan atractiva como la primera vez.

Una curiosidad que podemos observar de Jorge en este caso podría ser la facilidad que tiene para poder jugar con cualquier objeto y así poder experimentar con él a la hora de emplearlo en la fotografía, algo parecido al dadá, o al conceptualismo de esta materia. Un ejemplo a señalar por ejemplo sería el uso que le da por ejemplo a un vaso, que quien sea conocedor de la obra de Jorge bien podrá saber a qué serie de fotografías me estoy refiriendo, aunque de todos modos, dejaré un enlace a una serie de ellas para que os podáis hacer una idea.

El posible conceptualismo de los objetos o simplemente la estética que invitan a sentir, junto la osadía que expresan las mismas mujeres en la obra, sean de entre unos tantos otros, elementos clave para que fascine ésta tanto.

Abreviando y así finalizando, quiero destacar de nuevo el talento de Jorge, cuya luz nos permite ver que hay una nueva esperanza en la fotografía, algo semejante a lo que ocurría con Sergio Cabezas, pero en éste caso, lamentablemente, sin un mensaje, o posiblemente, no visible para aquellas y aquellos que intentamos ver más allá de la imagen normal y corriente.

Con esto último no pretendo traicionar a mi tan gran gusto por este apasionado autor, tan sólo destaco con mis palabras, el gran nivel estético que logra hacernos ver en las imágenes, transmitiéndonos miliares de emociones, fruto de la pasión de la imagen a ver, pero la caída que podemos y algunos llegamos a sufrir, a falta de un adentro que nos comunique algo más, que nos llene por tal de sentirnos completos y satisfechos ante lo que vemos. Se haya la popular ausencia del mensaje.

De igual manera, Jorge tiene el toque carismático, y en su estética, el arte. 

Dicho esto, os dejo una serie de enlaces a algunos de sus trabajos que bajo mi punto de vista, son de las que más puedo destacar gracias a su gran profesionalidad, destreza y sentimiento.



https://www.instagram.com/jeostramp/?hl=es


https://www.instagram.com/p/BlV8xsalbvl/?hl=es&taken-by=jeostramp


https://www.instagram.com/p/BkN4ErclwBB/?hl=es&taken-by=jeostramp


https://www.instagram.com/p/Bihx2owluVl/?hl=es&taken-by=jeostramp


https://www.instagram.com/p/Bh9sw1kFkb_/?hl=es&taken-by=jeostramp

Valle Inplán.

FOTÓGRAFOS CONTEMPORÁNEOS: Sergio Cabezas

SERGIO CABEZAS

¿Arte?

Sergio Cabezas, uno de los grandes fotógrafos que a día de hoy podemos encontrar en la red, y asimismo como es obvio, en instagram como @sergioheads, es un autor que publica sus obras tan reconocidas entre el público joven, cosa que hace que sea a día de hoy una joven promesa, que cuya obra todavía, como muchos otros no sabría descifrar con exactitud su definición, a raíz completamente de la abstracción emocional que logra mantener a lo largo de las imágenes tan misteriosas que rozan la perfección de un modo u otro. Todo ello se ayuda con la gran edición y su estilo tan propio, elementos que hacen que sea tan característico y reconocible.

Pero, ¿Es Sergio Cabezas un artista? ¿Es su obra arte? ¿Qué quieren decir sus obras? ¿Con qué objetivo las hace?

Por esas mismas cuestiones planteadas en mi mente desde hace bastante tiempo, he decidido llevar a cabo un análisis de este gran autor, próximo a la vanguardia en ésta época tan poco creativa para la fotografía de a día de hoy, llena de clasicismo retratista con figuras tan semejantes e iguales, casi en sus mayores partes.

Desde luego, Sergio tiene mucho conocimiento sobre la fotografía, a pesar de no haber cursado estudios sobre la misma. Podemos decir con exactitud que Sergio, ha sido medianamente autodidacta, y digo medianamente ya que su método ha sido bastante original a la vez de útil, estando éste basado en la experiencia, le ha permitido llegar a un punto de creatividad que le ha brindado una gran serie de ventajas de las que no otros pueden gozar, como por ejemplo, su encuentro propio en cuanto a estilo, sin basarse en influencias de maestros críticos sin una sensibilidad decente, un punto clave claramente en su obra, o más bien en su estilo que le permite de este modo, al llegar a ese punto de pureza artística, de gran nivel por cierto, llegar llevar a cabo exposiciones y demás actos relacionados con él y su trabajo, además de tener un público fiel que aprecia su obra, y un pequeño pero a su vez gran papel, en éste el mundo del arte fotográfico.

Por otro lado, otros de los elementos que mantiene en su obra y que caracterizan tanto su estilo, son el misterio y los temas, si no son los dos en conjunto, claro es. Sin duda está dotado, al parecer desde nacimiento, de una gran sensibilidad, en este caso artística, que le permite llevar a cabo su trabajo, cosa que tiene tanto ventajas como desventajas, claramente.

 Pero no nos vayamos del tema, ya que en cuanto a contenido, de Sergio una gran fuente de oro blanco podemos obtener si buscamos en ella.

Si analizamos sus imágenes, aunque sea tan sólo durante un corto periodo de tiempo, podremos darnos cuentas de que un algo tienen, que esconden una pizca de un elemento abstracto, igual de peculiar que una pintura de Hopper, que a pesar de que no podamos identificar qué es, nos agrada eso, el desconocimiento de los mismos temas, buscando sin detenernos jamás, qué es lo que nos transmite.

 Eso es Sergio, una mezcla entonces, al igual que un frasco lleno de intriga a presión, difundiendo al abrirse en sus oscuras, pero elegantes y atrayentes imágenes, fuertes emociones desconocidas al espectador, junto el brillo de una inmensa melancolía rodeada de una posible nostalgia, logrando así invadir tanto a autor como quién la ve. En si, cada imagen suya es un espectáculo espléndido, cautivador de incluso el público exigente. Es gracias a esto que se gana su sello artístico, basado en la plenitud.

Por otra parte su obra está abarrotada de un realismo atípico, que siendo acompañado de vez en cuando por textos reflexivos cercanos a una decadencia bastante más sombría de lo normal, siendo parte de la misma, representa de ese modo sus mayores miedos y sus inquietudes más agresivas, logrando así obtener imagen de lo que es un adentro destruido, triste y frío.

Con todo ello, ya podemos concluir algo con cierta certeza, Sergio es diferente, pero perfecto, ya que es único, y brilla con luz propia, no con la otros. Estamos ante un diamante en bruto que tiene la gran capacidad de poder transmitir lo que siente a través de diversas técnicas y métodos, que entre algunos podemos tomar como ejemplo, la de alterar la realidad por tal de encontrar un nuevo medio que le permita poder expresarse mediante nuevas formas. Una característica semejante al expresionismo, y así a la vanguardia del siglo XX, no cabe duda.

Con esto podemos demostrar que él mismo ha sido capaz de poder desarrollar un género que bien podríamos haber dado por perdido en la fotografía pero no, el pictorialismo.

En conclusión, Sergio no es un retratista del montón, es la joven promesa de un posible nuevo género fotográfico que podría desarrollarse con una pequeña cantidad de autores que transmitan, con talento y que tengan ganas de comenzar algo nuevo y con ganas de querer hacer arte, siendo éste último requisito indispensable para comenzar tal movimiento. Por todo ello, podemos deducir que estamos hablando, pues, no de un retratista del montón, si no ni más ni menos, que de Sergio Cabezas, el fotógrafo revolución.

Otro de los aspectos a destacar de su obra, es el color, dotado el mismo de un gran poder, el cual le permite poder transmitir y llegar al adentro del espectador con tanta facilidad, a la vez que se apodera de la capacidad de cumplir las anteriores características. El color, pues, juega un importante papel debido entre otras razones a la abstracción que mantiene, sus tonos indefinibles y todas las demás relacionadas con la transmisión del mensaje.

De ese modo logran transmitir la decadencia y pena de la que anteriormente hablaba, dando ese toque enigmático e indescifrable a la obra. Los que generalmente suele emplear, son los que permiten como bien decía antes, completar todo este proceso artístico, que da pie a todo este potingue de emociones que a la vez de agradable por su casi gran perfección, puede llegar a ser doloroso y generar en el espectador, una fuerte melancolía.

No obstante, no todo es color rosa, excepto en el caso de Sergio, que las excepciones bajo mi punto de vista tan sólo son unas cuantas y bastante diminutas. Una de las cosas que más me ha generado un poco de molestia, digamos, son algunos retratos que gozan de una gran calidad, pero que de un modo u otro, no comparten las características y similitudes que lo hacen propio como las otras. Básicamente les falta su esencia. Claro es que no todo va a ser perfecto en un artista o en cualquier persona, como así toda su obra, pero esto tan sólo es una cosa a destacar, no muy importante pero sí visible.

Otra excusa que podría sacar de contradicciones ante la imposibilidad de seguir, sería la repetición de modelos que hay, pero al contrario, en su caso, eso es algo totalmente imposible de debatir y de eliminar por diversas razones. Por una parte, las modelos (generalmente mujeres, exceptuando el caso de sus populares autorretratos) son como bien dijo él en la mayoría de ocasiones, amigas suyas, (Ej. Carmen Torner) cosa que beneficia a más  no poder su obra, ya que la confianza y el entendimiento que tienen entre ellos, hace que tenga su éxito en cuanto a las personas que aparecen representadas. Eso mismo hace que consiga esa cualidad, el naturalismo que disfruta y permite que las modelos en este caso puedan expresarse como realmente son, a raíz del lazo que mantienen con él. Asimismo el mensaje a dar, tiene más posibilidad de llegar a ser comprendido por las mismas y de llegar al espectador.

En cuanto al propio Sergio, no hace falta decir nada, siendo él mismo con su instrumento de trabajo esencial (hablando de sus autorretratos), es capaz así, de hacer obras de arte, plasmadas con una excelencia exacta. Por otra parte, los espacios que suele emplear en ellos, llenos de simbolismo, son identificables y analizables por otra parte, gracias a la relación que mantienen los mismos con el estado de ánimo, gracias al simbolismo del que hablabamos, el mensaje, llega más completo y comprensible.

Así pues, tras todo el análisis de su obra, podemos concluir, que la de Sergio Cabezas, fotógrafo contemporáneo, es en su conjunto, una gran y completa obra de arte que a la vez que es única e inigualable, de la misma manera puede presumir de ser la viva imagen de la innovación y de ser lo más próximo a la perfección, hablando en niveles visuales.

Adelante, dejaré una serie de enlaces a mi parecer, de sus mejores obras y así de las redes sociales donde podéis encontrarle para seguir su trabajo.

https://www.instagram.com/sergioheads/?hl=es

https://www.instagram.com/p/BiPpmaUHptK/?taken-by=sergioheads

https://www.instagram.com/p/BhMKyofnFPF/?hl=es&taken-by=sergioheads

https://www.instagram.com/p/BQtP05SgSMl/?hl=es&taken-by=sergioheads

https://www.instagram.com/p/BNHbFpyhmsF/?hl=es&taken-by=sergioheads

Valle Inplán.

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"El abanico rojo"

Lugar donde los textos de opinión sobre arte contemporáneo y no tan contemporáneo, serán publicados, sin filtros ni límites, junto una pizca de filosofía sobre la misma materia, o un intento de ella.

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Valle Inplán.